◆電視劇《三十而已》在上海掀起了一波取景地打卡熱潮。左圖劇照中王漫妮老家的取景地正是上海楓涇古鎮
胡一峰
看完影戲或電視劇后，你會干什麼？寫一篇評論去投稿，到點評網站去打分，在朋友圈里點贊或吐槽，這些可能都是不錯的選擇。如今，很多觀眾又多了一項選擇：把影當作品中出現的地點或物品，參加自己的打卡策劃。親口嘗嘗心儀的主人公喜愛的美食，或到取景地拍照留念，已成為觀影看劇的延長線。尤其是一些爆款影當作品，常常給予人們超出作品本身的文化體驗，越來越像投入人們社交生活的石子，激起圈圈漣漪，推動產生更多的文化消費。
與此同時，影當作品的思想內涵和審美趣味也順著 延長線和漣漪，更隱蔽、更長久地陰礙人們的觀念和情感。這一切在變更影視生態的同時也要求其作出變更。
作品：從洛陽紙貴到社交錢幣
文藝產生 溢出作品之外的陰礙，本不新鮮。《晉書》中紀錄了一個故事：左思的《三都賦》寫成后，豪貴之家競相傳寫，洛陽為之紙貴。一部文學作品竟帶動了京城紙業發展，洛陽紙貴的故事生動地說明白文藝的溢出效應。
現代影當作品引起的文化熱潮更是數不勝數。電視劇《長安十二時辰》不只帶火了西安鐘樓，而且解鎖了不少西安新弄法；影戲《八佰》的熱映則把很多人引流到上海四行倉庫遺址。三年前，筆者到東南大學開會，剛報完到，幾位青年同事便相約往該校大會堂合影，本來這里是熱播劇《人民的名義》的取景地。
影當作品不僅帶火了景點，還常常勝利帶貨。且不說作為影視衍生物的文創產品豐富多彩，記載片《舌尖上的中國》不僅讓我們了解了祖國各地的美食，而且在我們的旅游策劃上種草無數。更值得注意的是，有的影當作品造梗才幹極強，觸發二次創作的濃厚嗜好。比如，《人民的名義》讓手機里多了達康書記臉色包；網絡劇《隱秘的角落》大火之后，一起登山嗎我還有時老虎機 教學機嗎風行一時。以至于茶余飯后不談談時下當紅的影視劇，與朋友聊天不嵌入一兩個影視梗，竟會產生自慚形穢之感，好像自我流放于社交場之外了。
回頭再看1700年前洛陽城里爭相買紙抄錄《三都賦》的豪貴，固不乏真懂左思之人，但也未必個個有深厚的文學賞鑒力，洛陽紙貴所涵蓋的除了尊崇文學的時風之外，還有社交需求的知足，以及世家大族間的文化認同。時至今天，當代社交愈發廣泛，互聯網專業和社交平臺的飛速發展，又推動社交模式發作深刻變革，藝術本就有社交屬性，影當作為一種民眾藝術，其社交屬性愈發現顯。
20吃角子老虎機攻略討論24年11月發表的《互聯網時代的影戲發展研究教導》表明，當下的用戶越來越愿意在社交平臺上發表觀影偏好、切磋觀影體驗，社交平臺提供了影戲切磋的輿論場。影戲有望成為社交平臺上主要的社交錢幣。這項研究雖針對影戲，但以日常經驗而言，電視也同樣適用。所謂社交錢幣，指的是社會中兩個或兩個以上的個體，在獲取認同感與聯系感之前對于自身知識儲備的消耗，通俗地說即談資。生活在當下社會的我們，人手一機、機不離手，人與人幾乎無縫連結，在線是生活常態，秒回是社交法則，對于群幸運拉霸機活動體認同和融入的期盼，從未如今日這樣迫切，對社交錢幣或談資的需求，也從未如今日這樣強烈。在這個意義上，觀賞一部影當作品，不僅是觀賞情節或演技，也常是為擴充自己的談資，為自己貯備社交錢幣。
觀眾：從觀賞者到生產者
正因如此，今日看待和評價一部影當作品，特別是爆款作品，既需駐足作品，又需跳出作品，關注作品與其嵌入的社交場域之間的復雜關聯。當前，有的影當作品格量不錯，卻火不起來，這與其和社交場域之間存在斷裂有很大關系。
影視創作當然要緊扣作品本身。畢竟，衍生也好，延長也罷，都建基于作品之上。抽離了作品，一切都將歸零。然而，正如叫好與叫座并不正相關一樣，作品本身的陰礙力與作品的溢出效應并非簡樸的對應關系。比如，前段時間老許，你要妻子不要成為爆梗。這本是影戲《牧馬人》中的一句臺詞，對于這部30長年前的作品，很多玩著要妻子不要梗的青年人，也許并沒有完整看過；至于影戲所描畫的那個年月，更是依稀朦朧。然而，這句臺詞契合了時下青年人的情感逆境，影戲中老許單純而美好的戀愛，令人敬重又嫉妒，時空的錯置反使其發揮了情緒宣泄減壓閥的作用，完工了一次遲到的流行。再如，《隱秘的角落》只有12集，觀眾卻樂此不疲地發掘躲藏劇情，如把玩一套可反復組裝的積木，營造了一場劇外狂歡。《人民的名義》里的李達康一度爆火，迷妹們紛飛表示要守護達康書記的GDP，聽說也出乎創作者預料。這些看似錯時錯位的範例，顯示了從看影視到玩影視的變化。影視不只可以觀賞，而且可以把玩，這正是社交時代的新現象。
也許有人會說，這是一種零碎化的觀賞和散播，對作品本身構成了拆解。這不可否認。但同樣不可否認的是，影當作品深度進入社交場域后，從被觀眾觀賞的內容轉化為被觀眾生產的內容，視作品由一輪月化作滿天星，以零碎格式嵌入民眾文化，藝術生命事實上獲得了延長。影當作為社交錢幣的意義也因此實現了堆積和增長，前述漣漪式的外溢效應也會加倍充分。
網絡：從播放平臺到社交紐帶
毋庸置疑，影視藝術應致力于知足觀眾的觀賞訴求，然而，在全民社交時代，這并非指以一部作品或一類作品知足多樣化的訴求，相反，視作品成為用戶生產內容的素材，演化出各種臉色包、梗、短視頻，進而觸發文化共創眾創熱潮，觀眾的文化需求才能得到更真實的知足。因此，影視創作應從作品動身，除了關注作品本身，還應研究作品從創意到老虎機優惠活動2024創作、從生產到消費、從散播到觀賞的環環鏈條，更應研究作品與觀眾相遇的機會和情形，把握從影視本體到各種溢出現象的層層漣漪。這就要求影視從業者轉變視角，創造創作理念，調換生產模式。
當然，這里所說的創造創作理念，不是指簡樸蠻橫地在作品中堆砌熱搜話題，而是在精確熟悉全民社交時代的影視觀眾的根基上，將可散播的元素巧妙藝術地植入作品。比角子老虎機歷史如電視劇《都挺好》把蘇州評彈嵌入此中，一方面讓劇集加倍文雅，有味道，另一方面帶動了蘇州評彈這個古老藝術重新進入更廣泛的社交網絡。
快要40年前，知名影戲評論家鐘惦棐先生就倡議研究 影戲觀眾學，他說觀眾在影戲中居于很權威的身份，無論是影戲創作，影戲評論和影戲制片，無視觀眾的意向，是注定行不通暢的。（《話說影戲觀眾學》，1981年）影視觀眾不是抽象空洞的概念，而是坐在銀幕或屏幕前的活生生的個體。差異時代的觀眾各有觀賞影視的方式。一個時代的影視潮流和美學趣味，不僅體現為這個時代的觀眾喜愛看什麼，也體目前他們喜愛怎麼看。
