制圖：李潔
比年來，眾多主旋律影片以精深的主題表白、精湛的藝術表現、精良的專業制作，取得口碑與票房的雙豐收。本年是中國共產黨成立100周年，在本屆上海國際影戲節的金爵論壇上， 紅色經典 主旋律 主流商務大片等關鍵詞被高頻提及。
一個觀點得到了大家一致的認同：中國主旋律影戲正在取得越來越多的青年觀眾、獲得越來越熱鬧的市場反饋；一批具有鮮明時代氣味的紅色經典正在成為新主流大片。
能夠用記憶表現和紀實我們黨、我們國家曾經的來路，是我們影戲人的驕傲。在日前舉行的主旋律影戲的市場化試探論壇上，制片人梁靜如是說。影戲業的典型們紛飛表示：不管專業如何迭代，現實主義影戲的創作初心不變，那就是為時代、為人民而創作；只有這樣的作品，才能突破圈層，感動各個年齡階段的觀眾。
一部主旋律影戲是否勝利，關鍵在怎麼拍
北京影戲學院教授、 《金剛川》編劇趙寧宇以為，中國主旋律影戲大致履歷了三個階段的發展：上世紀九十年月初涌現出一批優秀典型作；2024年、2024年，影戲產業革新，主旋律影片升級，在敘事、視聽美學、人物定位和觀眾共情上，給了這代創作者很深的陰礙；到了當下階段，一批優秀的中年輕影戲人投入到新主流大片的創作中，各方面成果都極度不錯，并連續不斷在試探中向前。
梁靜先后操刀《我和我的祖國》 《金剛川》和即將上映的《革命者》等主旋律影片。她以為： 主旋律影戲實在便是主流影戲，由於它的價值觀就典型了一種正能量。在許多國家都有這樣的影戲，而且都相百家樂機率計算對在商務上極度勝利，我們還有許多的空間可以試探。
越經典的題材越有潛力和可能作出新的詮釋。所以我們把百家樂經驗分享紅色題材影戲懂得為是‘新主流影戲’。《1921》的聯盟導演鄭大圣說。作為本屆上海國際影戲節的開幕影片，該片剛剛與第一批觀眾相見，引起了熱鬧迴響。
如今的主旋律影戲，也可稱之為主流商務大片，它們藝術質量上乘，在獲得了好口碑的同時拿下高票房，取得更長年輕觀眾的喜歡。《張思德》 《云水謠》 《鐵人》導演尹力強調，優秀的主旋律影戲之所以能夠勝利，在于回歸影戲本體，回歸市場，回歸藝術紀律。 只要真的專注動百家樂台灣情，影戲人既能夠吸引觀眾還能夠打動觀眾，進而用自己的作品來征服觀眾、震驚觀眾。
不炫技的感人故事和生動表演，才是真正的高科技
跟著中國影戲工業化程度連續不斷提高，在主旋律影戲向新主流大片的邁進過程中，專業成了影戲市場化繞不開的關鍵詞。
尹力坦言，他誠懇但願創作者在掌握了高科技的今日，能夠讓創作回歸良心——把平凡人的情感調撥起來，從而跟觀眾到達共情互動的藝術功效。
鄭大圣透露，在照相《1921》時，黃建新導演不停地告誡他說：不要被最新的、最炫的專業誘惑，為專業去設計場面或者鏡頭。每當在監督器前看到演員們生動的面孔時，黃建新會常常百家樂 纜法 模擬器說：你看，這是任何高科技達不到的，這才是‘高科技’。
李駿導演的《無窮深度》有1600多個特效鏡頭，但他依然堅定以為，在視聽體驗和選擇越來越多元的今日，觀眾之所以愿意走入影院，是由於共同的情感體驗。我以為所有今日在影戲院里進行的專業改革，不管是IMAX或者是CINITY，都是為了增強盛家在影院里共同去感受這個凝結力。他說，該片將鏡頭瞄準了小人物，每個期間的觀眾都愿意看英勇人物，英勇主義是不滅的。影戲里固然是平凡人，但災害到臨的時候，他們有強盛的能量，有救援的才幹，有供獻的精神。
縱觀比年來主旋律影戲的敘事方式，越來越多的影片將大時代底細下平凡人的感戴子郎 百家樂 算牌法受、履歷有機結合：《1921》回到百年前的歷史現場，全景式再現平均年齡僅28歲的熱血年輕；《我和我的祖國》用一個個小人物的故事折射整個大時代的變化；《金剛川》顯現了炮火下最可愛的人的群像氣力記者 李婷
