第5場，武訓發明積攢已久的辦學錢被偷走，飾演者梁偉平用上爬11°調式唱到我真渾哪，渾哪，全場響起一片喝彩聲與掌聲。11月12日，由上海淮劇團創排、表演藝術家梁偉平領銜主演的都市新淮劇《武訓先生》亮相福建省福州市海峽文化藝術中央，參演第16屆中國戲劇節。
《武訓先生》陳說武訓從自發到自覺行乞興學的履歷，刻畫篤誠于信念，以殉道精神投身民間教育的一代奇丐形象。看完戲，一位正在等大巴的工商控制技術大學生意猶未盡翻看節目冊，我第一次聽淮劇，挺好聽，完全能看懂。《武訓先生》強盛主創陣容吸引不少圈內人到場，湖北省戲曲藝術劇院導演張虹看得紅了眼眶，河南豫劇導演王香云連稱好戲。越劇表演藝術家茅威濤走出戲院時說：觀眾的迴響說明大家多麼需要正義與和善，不錯、不錯。上海戲迷葉鈞發與老婆專程來福州追《武訓先生》，梁教師的大悲調唱得真好，賺了我不少眼淚。
作為上海淮劇團都市新淮劇三部曲收官之作，《武訓先生》是梁偉平與劇作家羅懷臻繼《金龍與蜉蝣》《西楚霸王》后再度攜手。上世紀90年月，上海淮劇團以都市新淮劇理念開辟中國傳統戲曲發展獨特路徑，推出《金龍與蜉蝣》《西楚霸王》兩部頗具陰礙力的作品。跟著時間推移，環境變換，都市新淮劇連續不斷更新。《武訓先生》都市新淮劇理念，已經差異于《金龍與蜉蝣》《西楚霸王》期間。羅懷臻表示：上世紀90年月城市剛進入國際化階段，鏡框式舞臺被打破，是對舞臺藝術的一種解構、推翻以及強烈的擴張，帶著某種反思和啟蒙色彩。今日，我們不再處于那種氛氣，當下更要找回中國戲曲自己的地位，要回歸，重新找回本色。
讓淮劇回到淮劇，回到鄉土藝術，不是簡樸地倒歸去，而是以城市人的眼光、國際性的審美來看其特色。在創作《武訓先生》過程中，羅懷臻追求唱詞偏口語化，有利于聲腔發揮，某種意義上回到說唱藝術憨實感，我們加倍清醒地意識到戲曲劇種個性的可貴，創作從努力使自己不像自己，回歸到努力使自己更像自己，這是戲曲人由自卑向自信的轉化。為了追求渾然一體的憨實感，《武訓先生》摒棄追光。福州演出前一天，導演韓劍英上午9點就泡在戲院調換，將看得見的光柱打散，讓燈光無形彌漫，顯現中國戲曲的本體魅力。這次《武訓先生》裝臺時間從常規的兩天壓縮到12小時，舞美團隊團結高效，白光照明的傳統光效加之梨花樹布景，讓舞臺顯得唯美而凝重。
《武訓先生》2024年首演，此后在全國多地進行巡演，獲得2024年度國家藝術基金轉動資助。作家王蒙撰通博百家樂寫劇評《用淮劇藝術演活頑固者》，贊揚感遭受一種非凡的追求與堅韌，一種供獻的忘我與光明，一種磨難的火焰與熔鑄，一種人生有成的安撫與升華。本年，梁偉平憑借武訓一角獲舞臺藝術領域政府最高獎、第十六屆文華表演獎。
在福州，梁偉平堅定每日跑步至少1小時，沒有體力拿不下《武訓先生》，光唱兩小時就要喘，更別說有許多動作戲。中午，他把剛留起來的寸頭又剃成光頭，戴頭套感到百家樂破解步驟不對，不入戲。演了快半個世紀的戲，梁偉平仍然覺得《武訓先生》極度難演，從體驗腳色到體現腳色，光有扎實的根本功，演不好。演員個人風格得跟著腳色要求變化，沒有最好，只有更好。在梁偉平引領下，由上海淮劇團幾代優秀演員組成的《武訓先生》劇組鼓足干勁。梨花扮演者王琴說：向梁教師看齊，努力努力再努力。百家樂點數計算
《武訓先生》是淮劇團對傳統戲曲當代化和場所娛樂城 百家樂戲曲都市化的積極試探。在顯現當代精神的同時，維持傳統風采，讓傳統戲劇文化煥發出新的活力和生命力。上海淮劇團團長龔孝雄表示，加入中國戲劇節，是一次極佳的呈現比年來劇團劇目精品，宣傳淮劇藝術的契機，助力擴大淮劇劇種在全國范圍的陰礙力。羅懷臻表示，上海淮劇團雖是第一次來福州，關注度不小，戲劇節各場所劇種爭奇斗艷，有兄弟院團伴同原先買了票要走，據說《武訓先生》，又改簽留下來看戲。
