前不久，正在照相的內地首部巨幕音樂記載影戲《大河唱》在上海國際影戲節上首次亮相，并發表了先導海報和先導預報片，這部影片多線程跟拍音樂家蘇陽以及陰礙他創作的民間藝人，探討著土地與文化的過去與未來。于此同時，蘇陽的新專輯《河床》中的全部曲目也于近日上線，在先前發表的單曲《河水南流》、《黑騾子》之后，我們終于得以一窺專輯全貌。
從2024年第一張專輯《賢良》到2024年《像草一樣》，再到時隔七年后的這張《河床》，這個頻度在高速運轉的當代社會里，顯然是不合拍的。蘇陽曾經坦言，速度放慢的一個重要理由，是在急迫表白的沖動期過去之后，需要審慎地來梳理新的創作觀念上：以前我追求個性，要風格鮮明。目前我覺得，實在個性的目的是共性，是世界化的，共性極度主要……這個東西是超越民族的。這個當然需要長時間的積累作品，所以我的疑問是，作品的量還是少。如今，這張專輯《河床》終于以厚重的方式把這些沉甸甸的積淀呈現給大家。
在專輯《河床》中，已經有《黑騾子》和《河水南流》做為單曲先行發表，在這兩首之外，還有《珍珠卷簾》，《水冰草》、《三花嫂令·尕燕》，《家在海角》，《腳步》以及專輯同名作《河床》等八首作品，此外，專輯還收錄了《水冰草》的 LIVE版本。
整張專輯由變更自西北民歌《珍珠倒卷簾》的《珍珠卷簾》作為開篇，這角子老虎一開篇作興味盎然，它從旨趣上來說，與《官封弼馬溫》頗有相似之處，二者的動身點都是中國古代，但終極落眼點卻都是當下。《珍珠倒卷簾》原作以數十二月的格式演唱，二十六段詞（也有十二段歌詞的版本），歷數中國古代歷史及神話傳說中的多位英勇豪杰以及才子佳人的典故。 蘇陽則別出心載地將12個月改為四季，在上年的黃河今流系列演出現場，《珍珠卷簾》已經成為他固定的開場曲目。
不僅是《珍珠卷簾》，《水冰草》、《三花嫂令·尕燕》、《家在海角》、《黑騾子》等作品，也都是取道傳統與民間，它們或是改老虎機贏錢介紹自民歌，或是借用花兒的曲式，或是從土族酒曲中找尋靈感。當然，這與蘇陽近十長年的采風有關，在采風中，蘇陽悟到音樂是不用記的，它給我的感受會被我消化、吸收。它的旋律習慣、包含有人為什麼會有那樣的聲音，我的身體會吸收這些。基于身體的吸收與消化的根基之上，蘇陽用屬于自己的語言，以及植根于現實的觀測，完工了新的再創作，實現了傳統與當代的完滿混合。《家在海角》即是此中典范，它的主題是當下社會中人與故土分解的流落感，固然是改自陜北民歌，但它的陳述則完全是扎根于當下的，不如你打電話，熱情地呼叫著最為原初的情感切磋方式，而河南人買了湖北的家，雞蛋以后在鴿子窩里下，則詼諧地比方出人與故土的離散。
在先前發表的單曲《河水南流》中，由電子樂手Eric Lattanzio操刀的作品中的電子音效部門，讓新老樂迷感覺驚詫，實在，對于新元素的運用，蘇陽已經潛心鉆研數年，在電子元素已經被廣泛運用的今日，他也嘗試著用更豐富的音色來表白。在這張專輯中，除了《河水南流》、《珍珠卷簾》，電子樂也更多地出目前《水冰草》、《三花嫂令·尕燕》等變更自傳統民歌的作品里，在這些作品中，電子樂不僅僅作老虎機贏錢容易嗎為一種底細的聲音來呈現，而是融入到整個作品的音樂肌理中，這種嘗試，很難用俗常意義上的碰撞、混合等詞匯來概括，它是基于表白的需要而應運而生，而運用的方式則是不拘一格的。
我們想要唱出祖先留下的豐厚，但是工業早都覆蓋了土地，我們想要唱出干枯，但是人群在隨時代奔流……我們在生活的流淌里埋沒，每一粒沙，不會變回泥土……。蘇陽在《大河唱》中提到的這些，即是我們當下面對的真實情形，也是專輯《河床》產生的時代底細。現實與歷史的之間的溝壑，形成了一個巨大的 表白的焦急，這一焦急是言說層面上的，也是地位層面上的。在地位層面，現代中國社會、經濟、文化的變化，是緊張而急忙的，處在漩渦中的個體，被發展的速度與強度所挾持，每一個人都是《水冰草》中所唱的在迷途上那麼急忙的趕路人，在過去和未來之間喪失了基本的位置。而在言說層面，對于腳下的土地，到底是采取再現、反應、摹寫的陳述路徑，還是將其一味地進行浪漫主義式的烏托邦想象？這也是擺在眼前的一個疑問，難以抉擇。而《河床》則試圖從從這一非此即彼的對抗式思維中跳出來，它有著極具現實感的真實表白，也有著超越式的美好祈愿，蘇陽在創作中所擅長的對于中國古典傳統文學比興手法的運用，在這里演化成夢想與現實的相互交迭。所想即所唱，念茲在茲的黃河與土地，在歌中都被賦予了生命，它們與生活在其間的人們共同形成了一幅繽紛的畫卷。
作為在河邊角子老虎機777心得生活幾十年的人，我們怎樣歌唱這條河，怎樣歌唱對這條河的情感，這一逼真的發問，也是蘇陽在七年磨一劍的這張《河床》，所提出的疑問，它拷問著我們的生活，也拷如何計算吃角子老虎機機率問著我們的魂魄。當一塊泥土，散成沙的時候，我們正在拼命做好干涸的每一粒沙，流在繽紛的畫卷下面。《河床》即是這每一粒沙的集合體，它看似微渺，卻蘊藏著無盡的能量。
