play
stop
mute
max volume
repeat
■記者 王彥
主旋律與市場效益能否兼得？佔有市場最大比重的現實題材劇與主流價值如何更好兼容？再動身的上海電視劇制播年會不僅給出確認的答案，更進一步求取主流價值與市場的最大公約數。
這兩天，中國電視劇界行業大佬齊聚上海奉賢。暌違三年，2024年上海電視劇制播年會歸來。作為每逢春天到來時舉行的行業峰會，今次年會亮出了過去三年的國產劇成果單。數據佐證，觀眾與電視劇、觀眾與主旋律作品、觀眾與精品之間的關系越發緊密。
回首之余，作為中國電視劇界風向標之一，本年制播年會一并重啟的還有關于更高質量發展的頭腦風暴，為行業注入更多煥新力。專家指出，主旋律劇集所承載傳遞的主流價值觀，不該僅存在于重大題材創作，而應滲入到差異類型劇集，從有形的創作類型化為無形的創作意識，凝聚成所有創作者的文化自覺、社會責任。從目前到未來，新時代中國電視劇的夢想狀貌可以是——主流價值與市場的美美與共。
主旋律受熱捧，用求真邏輯激活觀眾
短視頻豐盛、線下活動豐富的今日，電視劇受眾還多嗎？
中國視聽大數據（CVB）數據顯示：過去三年，每天戶均觀看電視劇的時長從2024年62.4分鐘，上漲至2024年71.5分鐘，電視劇觀眾達到率88.7%，追劇人口始終穩步增長；收視熱潮中，主旋律叫好又叫座，僅2024年，《大考》《縣委大院》《超越》三部主題創作差別拿下首播輪全劇達到率第二、集均收視率第三和回看觀眾規模第三的亮眼成果；精品年月劇《人世間》更以2.850%的集均收視率成為當年劇王。
主旋律遭受熱捧，甚至成為收視王牌，業內看來，這是在各級職能部分的最強調度下，會集最優質資本最具實力班底，以最貼切的表白花樣最高的藝術水準，圍繞黨和國家主要時間節點推出的最強時效全媒體散播。不過，中國廣播電視社會組織聯盟會副會長李京盛叮囑，承繼主旋律創作經驗，與其仰仗創作背后的諸多最優勢，不如細究作品自身的藝術紀律，讓主旋律創作在融入日常后依然能發揮應有的思想氣力、藝術魅力、市場命令力。歸根結底，觀眾愿為好劇買單，內容為王的精品創作理念、與時代和人民同呼吸共運氣的良好傳統，才是主旋律觸動人心的創作秘鑰。
《覺醒年月》是公認的主旋律精品，導演張永新說，一個真字，在導演團隊是翻來覆去強調最多的字。他相信，求真邏輯能激活對主旋律有更高藝術需求的觀眾。比如劇中魯迅先生登場時拿的拓片，播后即被觀眾截屏稱道。由於大家發明，劇中這枚《鄭長猷造像記》拓片出自龍門二十品中的第六品，而龍門二十品恰是1895年月康有為等古玩喜好者和發熱友帶到北京城的。雷同這樣的歷史注解可能不承載劇情，但道具組把它考究到了能具像到歷史文化傳承的邏輯，不可謂不專注。張永新還百家樂打水程式相信，求真能讓青年演員在真情實感的投入中完工錘煉。照相陳延年烈士入獄那場重頭戲，大雨、零度，演員張晚意赤腳單衣在江南冬雨里拍了三個多小時，一遍遍精益求精。這場戲拍完，價格是演員凍發熱了，但收獲更其實，青年人說他從監督器里看到自己的眼睛里能解讀出烈士壯懷劇烈那一刻意味著什麼，而成片與觀眾相見后，成為全劇最出圈的名場面之一。
套路難破，須在求新求變中依然篤定經典的最高法則
一邊是業界對每部劇都可以是主旋律的夢想期望，另一邊是現實的良莠不齊。CVB顯示，2024年的黃金檔時段，現代都市題材電視劇占比已過份40%，遙遙領先位居次席的近代革命題材。但當越來越多主題創作、重大題材劇在強調扎根人民、講究煙火氣確當下，本該是最貼身現代都市生活的劇集，卻屢陷口碑洼地。
上海文化廣播影視集團有限公司副總裁王磊卿的行業洞察里，都市劇癥狀不少：女性群像劇連續不斷復制粘貼，塑料姐妹花扎堆熒屏；都市偶像劇履歷霸總、腹黑男的前半生后，又進入了社恐宅男的新階段，不變的是離地三尺的懸浮甜寵味；都市話題劇圍繞屋子、車子、孩子、票子、位子販賣百家樂必勝系統焦急；更離譜的熱搜劇，從腳本到播出，熱搜常凌駕于創作，為了話題而訂制劇集百家樂看路技巧，終極空有數據繁華卻失了觀眾誠心。究其理由，套路、跟風是禍首。
如何才能從瓶頸中突圍？如何才能讓更多現實題材劇真正點燃觀眾心頭的暖和光亮，實現主流價值融入日常？中國評論家協會副主席尹鴻以《起始》《三體》等劇為例，指出它們不僅是在某一賽道上用極致創造推百家樂莊閒投注策略動的作品，還實現了真實性與戲劇性的兼容，由此異軍突起。業內也預計，關切人民心理需求的新治愈劇，描述黎民在中國式當代化征程中奮斗之志的新奮斗劇，拓展創意和專業緊密相融想象力消費的新超驗劇，可能拓展國產劇的新空間。
求新求變的期望聲中，鄭曉龍和李路兩位導演的箴言同樣值得一聽。他們前者手握《期盼》《金婚》《甄嬛傳》《功勛》等差異年月的精品好劇；后者產量不算高，但勝利率可觀，反腐大劇《人民的名義》成了2024年現象級電視劇，《人世間》更一舉打破央視一套黃金檔八年的收視率。對于從套路中突圍的路徑，兩位重量級導演的觀點異曲同工：既要有求新求變的魄力，也要在創造中篤定打造經典的恒心。
回顧《人世間》和《人民的名義》創作出發點，不無相似之處。李路說，梁曉聲的小說為優質腳本打下堅實根基，當然我們買這部小說時，豆瓣只有28個人打分，茅盾文學獎也還沒有揭曉；《人民的名義》由周梅森同名小說改編，我買下影視版權時，故事剛剛3000字，還是個大綱。在他看來，選劇的眼光、負責百家樂 算牌是需要一點突破慣例的，假如始終按套路出牌，沒有想做一點消息作品的高位坐標，出來的便是平庸之作。
鄭曉龍則在年會現場公然了30長年前他作為制片人履歷的赤字賬本：50集的《期盼》投入102萬元，播后收回59萬元，賠了；《編制部的故事》投入150萬元，回報90多萬元，又賠了；直到《北京人在紐約》，才算是第一次賬面盈利，掙了60多萬元。當年萬人空巷的爆款居然是虧損交易？鄭曉龍說，創作者不該被是否得獎是否賺錢牽著鼻子走，就算沒有長處，也還是要做好片，要做經得住時間檢修的片子。就像《期盼》，首播固然虧本，但在此后漫長的30長年里，好人劉慧芳的故事一遍遍在全國各地熒屏上重現，直到目前仍有版權收入。什麼是精品？什麼是經典？時間會給出終極、最客觀的評價。
