第5場，武訓發明積攢已久的辦學錢被偷走，飾演者梁偉平用上爬11°調式唱到我真渾哪，渾哪，全場響起一片喝彩聲與掌聲。11月12日，由上海淮劇團創排、表演藝術家梁偉平領銜主演的都市新淮劇《武訓先生》亮相福建省福州市海峽文化藝術中央，參演第16屆中國戲劇節。
《武訓先生》陳說武訓從自發到自覺行乞興學的履歷，刻畫篤誠于信念，以殉道精神投身民間教育的一代奇丐形象。看完戲，一位正在等大巴的工商控制技術大學生意猶未盡翻看節目冊，我第一次聽淮劇，挺好聽，完全能看懂。《武訓先生》強盛主創陣容吸引不少圈內人到場，湖北省戲曲藝術劇院導演張虹看得紅了眼眶，河南豫劇導演王香云連稱好戲。越劇表演藝術家茅威濤走出戲院時說：觀眾的迴響說明大家多麼需要正義與和善，不錯、不錯。上海戲迷葉鈞發與老婆專程來福州追《武訓先生》，梁教師的大悲調唱得真好，賺了我不少眼淚。
作為上海淮劇團都市新淮劇三部曲收官之作，《武訓先生》是梁偉平與劇作家羅懷臻繼《金龍與蜉蝣》《西楚霸王》后再度攜手。上世紀90年月，上海淮百家樂 算牌系統劇團以都市新淮劇理念開辟中國傳百家樂補牌規則統戲曲發展獨特路徑，推出《金龍與蜉蝣》《西楚霸王》兩部頗具陰礙力的作品。跟著時間推移，環境變換，都市新淮劇連續不斷更新。《武訓先生》都市新淮劇理念，已經差異于《金龍與蜉蝣》《西楚霸王》期間。羅懷臻表示：上世紀90年月城市剛進入國際化階段，鏡框式舞臺被打破，是對舞臺藝術的一種解構、推翻以及強烈的擴張，帶著某種反思和啟蒙色彩。今日，我們不再處于那種氛氣，當下更要找回中國戲曲自己的地位，要回歸，重新找回本色。
讓淮劇回到淮劇，回到鄉土藝術，不是簡樸地倒歸去，而是以城市人的眼光、國際性的審美來看其特色。在創作《武訓先生》過程中，羅懷臻追求唱詞偏口語化，有利于聲腔發揮，某種意義上回到淘金百家樂說唱藝術憨實感，我們加倍清醒地意識到戲曲劇種個性的可貴，創作從努力使自己不像自己，回歸到努力使自己更像自己，這是戲曲人由自卑向自信的轉化。為了追求渾然一體的憨實感，《武訓先生》摒棄追光。福州演出前一天，導演韓劍英上午9點就泡在戲院調換，將看得見的光柱打散，讓燈光無形彌漫，顯現中國戲曲的本體魅力。這次《武訓先生》裝臺時間從常規的兩天壓縮到12小時，舞美團隊團結高效，白光照明的傳統光效加之梨花樹布景，讓舞臺顯得唯美而凝重。
《武訓先生》2024年首演，此后在全國多地進行巡演，獲得2024年度國家藝術基金轉動資助。作家王蒙撰寫劇評《用淮劇藝術演活頑固者》，贊揚感遭受一種非凡的追求與堅韌，一種供獻的忘我與光明，一種磨難的火焰與熔鑄，一種人生有成的安撫與升華。本年，梁偉平憑借武訓一角獲舞臺藝術領域政府最高獎、第十六屆文華表演獎。
在福州，梁偉平堅定每日跑步至少1小時，沒有體力拿不下《武訓先生》，光百家樂 預測軟件唱兩小時就要喘，更別說有許多動作戲。中午，他把剛留起來的寸頭又剃成光頭，戴頭套感到不對，不入戲。演了快半個世紀的戲，梁偉平仍然覺得《武訓先生》極度難演，從體驗腳色到體現腳色，光有扎實的根本功，演不好。演員個人風格得跟著腳色要求變化，沒有最好，只有更好。在梁偉平引領下，由上海淮劇團幾代優秀演員組成的《武訓先生》劇組鼓足干勁。梨花扮演者王琴說：向梁教師看齊，努力努力再努力。
《武訓先生》是淮劇團對傳統戲曲當代化和場所戲曲都市化的積極試探。在顯現當代精神的同時，維持傳統風采，讓傳統戲劇文化煥發出新的活力和生命力。上海淮劇團團長龔孝雄表示，加入中國戲劇節，是一次極佳的呈現比年來劇團劇目精品，宣傳淮劇藝術的契機，助力擴大淮劇劇種在全國范圍的陰礙力。羅懷臻表示，上海淮劇團雖是第一次來福州，關注度不小，戲劇節各場所劇種爭奇斗艷，有兄弟院團伴同原先百家樂怎麼看牌路買了票要走，據說《武訓先生》，又改簽留下來看戲。
